关于楷书的结体BWc书法网-书法历史_书法技巧_书法工具_书法风格
自隋唐以来便不断有人对此进行探索近年来随着书法教育进入高等院校后又进入中小学课堂。人们对于书法结体的研究也在持续推进。但是若没有系统说明楷书结体的基本原理则无法揭示结体的本质和规律也不能形成具有普遍指导意义的法则。
自古以来，便不断有人对楷书的结体进行探索，例如隋僧智果的《心成颂》、传为唐欧阳询所作的《三十六法》、明李淳的《大字结构八十四法》、清黄自元的《间架结构摘要九十二法》等。这些对楷书结体的探索，不乏有价值的经验之谈，也讲出了很多基本法则，很值得研究。不过从另一个角度来看，这些结体方法，多依据汉字结构的外在形态类型或笔画组合特点进行划分总结，例如顶戴、覆盖、长方、短方、画长撇短、横短直长、回展右肩、峻拔一角等，然后举出几个例字加以说明。这样的讲法，用意未尝不好，也可以解决某些具体字的具体问题，但是不能系统说明楷书结体的基本原理，揭示不出结体的本质和规律，也不能成为具有普遍指导意义的法则。BWc书法网-书法历史_书法技巧_书法工具_书法风格
近年来书法教育进校园，人们对于书法结体的研究不断推进。通过总结，目前在各类教材中比较常见的结体法则有：平稳端正、布白匀称、上下对正、左右对称、中宫收紧、长短收放、参差错落、穿插揖让、主次疏密、大小轻重、正斜虚实、向背开合、顾盼呼应、随字赋形、避同求变等。当代书法大家启功先生也通过对楷书结体的研究，发现了楷书结字的“黄金律”，进而还总结了楷书结字先紧后松、先小后大以及没有真正“横平竖直” 的法则。这些法则是对楷书结体理性的思考，是对楷书结体本质和规律的创新总结，有助于把握楷书结字的根本，也有助于书法技法的学习，对广大中小学生练习书法会起到积极的促进作用。
平稳端正：指字的体势平正、平稳。具体表现为字中横向的笔画较为水平，没有过度上倾或下倾；字中竖向的笔画较为竖直，没有出现过度地向左或向右倾斜；字的左右部分分量均衡，使得整体结构表现得平稳、平衡。
布白匀称：指一些字中笔画所分割出来的空白表现出匀称的特点，同时字中笔画的分布也表现出匀称的特点。
笔者在教学和实践过程中，对此也多有体会，并归纳出六十四种楷书结体的法则。这六十四种法则，主要是对前人研究成果的总结。比如平稳端正、布白匀称、左右对称、顾盼呼应等。另外，也有对某一方面的进一步细化。比如关于长短方面的，有长短收放和长短变化，长短收放重在强调笔画间的收放对比，长短变化重在强调笔画有长有短、有高有低所表现出的外轮廓的参差不齐。再比如关于粗细轻重方面的，这里分为粗细变化和轻重变化，粗细变化强调字中笔画之间的粗细不同，如果只有一笔粗，还可能属于“突出一笔”；而轻重变化则是强调构件之间，或字与字之间的粗细轻重变化。
当然，其中有些法则所表现出的现象是有部分重叠的，这里之所以进行细分，是想通过不同的概念，从不同的角度出发，以便更细致地理解和把握结体的美。此外，这其中也有自己的一些心得和发现，如异画平行、同一直线、顺承相对、逐渐变化、轮廓顺畅等，都是临帖和教学实践中的甘苦体会或创新发现。有的发现还是从学习行草书中归纳总结的，比如异画平行，在草书中就很常见，像《苦笋帖》中的“来”字，在怀素的有意设计下，就表现出了明显的不同笔画间的平行顺畅之感。
长短变化：指一个字中的笔画或长或短，在外轮廓上表现出长短高低参差不齐的变化。与“长短收放”不同的是，“长短变化”不强调明显的收放对比，重在表现外轮廓的参差变化。
异画平行：指字中有些相邻的不同种类的笔画表现出近乎平行的关系，常常表现为撇画与横向笔画的平行、撇画与竖向笔画的平行，以及撇画与斜向笔画的平行。
单说六十四种法则，会让人觉得种类繁多，难以把握。其实这六十四法主要可以分成两大类，而且还有内在的逻辑。一类是表述“关系”的，如对称、平行、渐变、相对、相聚、呼应、向背、俯仰等；另一类是表述“变化”的，如长短、收放、疏密、粗细、虚实、曲直、高低、正斜等，而且这些“变化”还包括字形结构本身的变化，如增笔减笔、构件移位、异体字形等。当然，关于字形结构本身的变化也属于文字学的范畴，非常复杂，我们这里只总结一些主要的方面，重点是从艺术的角度去分析。
构件移位：指在有些字中，它们的某些构件在字中所处的位置不是固定的，可以移动，与其他部件形成位置上的变化。当然，这种构件移位仅限于一小部分字，在应用时要遵循先例，约定俗成，切不可类推而滥用。
上述这些关系使得笔画与笔画之间，乃至构件与构件之间不再是独立的，而是形成了内在的联系，彼此互动，相互关联，形成共同体。而上述这些变化也是书法结体的基本要求，艺术讲究变化，书法亦是如此，各种变化可以表现出丰富的审美趣味。一个字中往往有多种关系和变化。一种关系，就是一种趣味；一种变化，也是一种趣味。有的字耐人寻味，百看不厌，就是因为其中包含了很多的关系或变化。当然，一个字所表现出的关系和变化也不是固定的。不同的书家，对一个字结体的处理方法会不尽相同，各有所取，异彩纷呈，这也是书法艺术的魅力所在。常有人问：书法结体的美是什么？对此，我们可能有很多感受，但从理性认识的角度出发，可以说关系和变化就是结体的美。
高低错落：指在左右结构或左中右结构的字中表现出左右不同构件彼此间高低的错落，从而表现出高低变化，避免呆板，有时还会使整个字显得均衡平稳。
这些关系和变化为楷书结体之美，同时又表现出“和而不同” 的美学理念和逻辑。“关系”为“和”，没有关系，彼此独立，则不能和。“变化” 为“不同”，这些变化多为“阴阳”变化，而“阴阳”变化又需达到“和” 的要求，不能阴阳失衡。所以，和而不同即是结体中关系和变化的综合体现，是结体的内在要求，也是结体的内在逻辑。
学习这些楷书结体上的种种关系和变化，既有助于更为全面地了解楷书结体美的本质，又有助于很快练好字。比如较难写的“飛”字，我们对它进行深入剖析，就会发现其中包含了左右对称、异画平行、顺承相对、轮廓顺畅的关系，也包含了上紧下松、内紧外松的变化，有了这些理性的认识，在写此字时就不会只凭着感觉，而是可以有所凭借、对照、参考，从而能够很快写好。很多人一离开字帖就写不好，常常是因为没有了字帖，就只能凭着感觉去写，而感觉有时是靠不住的，往往这里差一点，那里差一点，最后整个字就会有许多不协调之处，自然好看不了。又或是凭着经验去写，然而经验因字而异，不能类推， 换一个字，换一个书体，经验可能就不够用了。这里并不是说感觉和经验不重要，它们都是非常重要的，只是有了理性的认识，就可以站在更高的认知层面去剖析结体，可以更准确地把握住结体，还可以举一反三，使得练起字来事半功倍。此外，这些结体上的许多关系和变化，也同样适用于行草书等字体，可以拿来相互对比，以启发对行草书等字体结体的学习。
开合变化：指通过改变笔画的形态和位置，使笔画与笔画之间、构件与构件之间表现出一端开张、一端聚合的态势。
在对这六十四种法则进行具体阐释之前，有必要对一些相关概念再做梳理，以便准确传达含义。我们知道，字由笔画（又称点画）构成，有的字由许多笔画构成，这些不同的笔画按照各自不同的形状分为不同的种类。例如楷书中最主要的八类笔画是：点、横、竖、撇、捺、折、提、钩。有些笔画根据形态特征可以再进行细分，例如钩可以分为竖钩、弯钩、斜钩、竖弯钩、卧钩、横钩等。因字形、法度和审美的需要，对不同的笔画进行设计之后，再组合成字的过程和结果被称为结体，也叫结字、间架、结构。结体既包含了文字的构形这一层面，又包含了书法艺术这一层面。当然，笔画的形态会影响到结构，结构也受到笔画的制约。当笔画组合成字后，这个字的艺术形象、体态神情，被称为这个字的体势，体势是笔画和结体的综合体现。在一个字中，笔画和结体都很重要，二者共同塑造出这个字的体势，都要为体势服务。以人之面目举例，用笔好像五官，结构好像五官的位置，无论是五官中的哪一个不好看，又或是哪一个的位置不对，例如眼睛太小、鼻子歪了等，都会影响到整体面目之美。构件指的是在一个字的结构中，由两个或两个以上的相关笔画组合而成的局部单位。比如，书法的“法” 字，就包含了“氵”和“去”两个构件。
故意交叉：指字中笔画与笔画之间原本为搭接关系或相邻关系，通过故意伸长一个笔画或移动一个笔画的位置，使之变为交叉关系，从而破除齐平，显得参差活泼。
