井上有一书法
时间：2022-12-18 12:25:42
井上有一书法
井上有一，一位出现在20世纪下半叶日本书法界的最为伟大的艺术家。在他出生（1916）至辞世（1985），这仅仅六十九岁的生命历程中，他把全部的生命都投入给了书法。纵观井上有一的一生，自他与书法结缘起，书法就几乎成了他生命的全部意义，朝斯夕斯，须臾不离，可以说它是把书法当成他的独特的禅修——书法禅。他把书写作为他的日课，再不断地与中日古代经典大师以及近现代西方艺术巨匠们的砥砺与血战中，终于透关夺隘，了彻心性，接续了书法的薪火心传的正灯正脉，开拓出一片新的书法的天空——他的现代书法。
在他去世后，他的作品却引起世界美术界的极大关注，他就是日本书坛巨匠井上有一，至真至诚的，不管前面有任何的困难，是咬紧牙关把事情做好的一个人，对艺术的终极究竟怀揣着一片热诚之心，完全把自己推到了贫困的绝境之地，血淋淋的实证汉字所能达到的边界与可能性。
井上有一"愚"也就罢了，还要愚的彻彻底底，"贫"也就算了，还要贫的一塌糊涂。他的这种守拙的修行方式，无意中造就了井上有一。
愚彻和贫穷暗合了自然界的高深法则，也暗合了中国道家学说的"愚民之法"和佛家的清贫当能"明心见性"。艺术的本质就是进行生命苦行的修行，更是遮去浮华、明朗清净才能纳入大明界的智性修为。井上有一一生的贫寒和愚彻真真切切的实证着这一点。
坎坷艰辛的艺术之路
1916年，井上有一出生在东京平民区一个贫苦的旧家具商家中。生在这样的家庭，井上有一却一直梦想着当一个画家。家里供不起他上美术学校，他只好进入国立师范学校就读，19岁便当上了老师，用自己工作得来的钱跑到城里去上画塾。
柿本人麻吕歌
学美术的花费相当巨大，井上有一当时学的是油画，和其他手头充裕的同学相比，他就像一个挥舞着梦想当颜料的小丑。就这样边工边学坚持了五年之后，他放弃了油画。
他从1939年始习书法，1950年在书法界崭露头角。1958年在第二次世界大战结束后首先举办的比利时布鲁塞尔万国博览会纪念展览--"近代美术五十年"展上，被推选为日本代表。
贫穷带给井上有一的影响不完全是负面的，他有一个很创造性的认知:他认为写下来的就是书法，不一定非要拿毛笔，炭笔写就的也是书法。井上有一写了几十年"贫"，他甚至一辈子都没有跨出过日本一步，但是他的作品是划时代的。
对于生与死的参悟与拷问，可以说是一切的哲学与宗教的终极关怀。有一在这一过程中，经历了两次非同寻常的生死体验。第一次是在他即将步入而立之年的1945年，美军在东京的大空袭，一夜间夺去了10万人的生命，也险些夺去了有一的生命。在经历了7个小时的抢救后，昏死的有一被人们从死亡的边缘拉了回来，真是天幸！此后，他基于这次生与死的体验而创作的《东京大空袭》，成为了对战争的控诉和人性的呐喊声中最响亮的声音。第二次是在他刚刚结束了41年（1976）的教育生涯后摆脱了教学事务的牵绊可以大干一场的时候。不幸的是，仅仅三年（1979）他被诊断为肝硬化！这几乎宣布了他又不得不与病魔与死神要进行一场无休止的战斗。
井上有一像禅僧一样顿悟了。"人生命运既然是这样的不可捉摸，这样的不可掌握，不管青红皂白一块儿炸死，那么，我也是侥幸捡到的一条命，现在什么都不怕的了。"
井上有一从小就喜欢写字画画，后来他发狂似的写字，越写越大，他定做了大马鬃毛笔，马毛比羊毫狼毫更长更硬，适合写大字。
他传统功夫也很深，传世作品中有很好的颜字一路的书法，大草书更精彩。但他决然说道:"我要把墨汁泼到书法家们的脸上，什么书法不书法?我就要这么写，不要传统，不要创作，我想怎么写就怎么写。"多么看不起所谓的书法家，看不起所谓传统，连创作也不放在眼里，一任心中之感觉，之真情绪发动，和一些禅宗高人差不多。
像独行侠，一路孤独前行。他一生中写得最多的字是"贫"。越写越贫了，不想去卖钱，不迎合流俗。他用纸是很多，一张八尺匹就写一字。他还定做一米乘十米的纸，看他写字在纸上边走边写，这纸必定又厚又韧，必须得是有皮料的上等好纸，差纸是经不起的。他嘴里声声叫，像吹气也像倒吸冷气，又竭尽全力似的拉动毛笔。
这样的好纸，在日本是很贵。看他的"贫"字多种多样，但个个"贫"字都心高气傲的，一往直前的，横眉立目的，看了很感动。只感觉到他的可敬，轰轰烈烈的大侠味道，没有一般贫人的懦弱寒酸气，只是铮铮铁骨的浩气。
井上有一写"贫"字的时候，先在白纸上画出"脚"，再画上"躯干"，然后画上"脸"，最后给它戴上"帽子"--他是把字当成一个人来画的，它有自己的骨骼结构。"贫"之一字，亦有他自己的投影。
井上有一的作品透露着纯粹性，他的结构性很单纯，他的书法作品里没有添加颜色，而是在黑白关系中藏着很多东西。西方人可能看不懂字本身的意思，但是能看到他作品的结构，比如"贪"的结构就好像上面是一个房子，下面有人在走。
愚彻和贫穷暗合了自然界的高深法则，也暗合了中国道家学说的"愚民之法"和佛家的清贫当能"明心见性"。艺术的本质就是进行生命苦行的修行，更是遮去浮华、明朗清净才能纳入大明界的智性修为。井上有一一生的贫寒和愚彻真真切切的实证着这一点。
学美术的花费相当巨大，井上有一当时学的是油画，和其他手头充裕的同学相比，他就像一个挥舞着梦想当颜料的小丑。就这样边工边学坚持了五年之后，他放弃了油画。
对于生与死的参悟与拷问，可以说是一切的哲学与宗教的终极关怀。有一在这一过程中，经历了两次非同寻常的生死体验。第一次是在他即将步入而立之年的1945年，美军在东京的大空袭，一夜间夺去了10万人的生命，也险些夺去了有一的生命。在经历了7个小时的抢救后，昏死的有一被人们从死亡的边缘拉了回来，真是天幸！此后，他基于这次生与死的体验而创作的《东京大空袭》，成为了对战争的控诉和人性的呐喊声中最响亮的声音。第二次是在他刚刚结束了41年（1976）的教育生涯后摆脱了教学事务的牵绊可以大干一场的时候。不幸的是，仅仅三年（1979）他被诊断为肝硬化！这几乎宣布了他又不得不与病魔与死神要进行一场无休止的战斗。
井上有一像禅僧一样顿悟了。"人生命运既然是这样的不可捉摸，这样的不可掌握，不管青红皂白一块儿炸死，那么，我也是侥幸捡到的一条命，现在什么都不怕的了。"
"笔势"与"行气"-井上有一书法
西方人研究他，认为他建立起一个东方的抽象框架。从内在去看，井上有一的创作正是从内在溢出的力量。他不依靠外在，外在的事物没有那么大的力量和冲击。
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