结字法
时间：2022-08-27 18:02:06
结字法讲的是字的形态和结构，中国汉字是由各种笔画按照一定的结构规范搭配起来的。汉字书法作为造型艺术，重点在于造汉字之形。它的艺术美不仅在于点画线条的直观美感，而且集中表现在结字造型上点画线条的追击、穿插、伸展、避让等意象组合和文字本身意义的表达上。
现代美学对视觉艺术构成元素（点、线、面、体、色彩等）的表现性质进行过充分讨论，例如，其中关于线的部分讲到，水平线稳定、均匀，垂直线严正急速：倾斜线具有明显的方向感、运动感：几何线富有紧张感、弹力感：徒手线活泼而富有变化等，这些都对人们讨论书法作品中线的结构的表现力有所帮助。
以点画线条构成的汉字在构造的过程中，线的运动方向、点画的组合关系变化丰富。同一个字在各种书体中其点画线条结构的组合是不同的，每一个汉字所能实现的形态变化是无穷无尽的，而每一种形态都能带来特殊的情调和审美情感。
点画线条质感对人们的影响可归结为它所暗示的运动节奏对人们心理的作用，不同运动节奏能够引发与此节律相似的心理活动，这就是人们常说的形式与心理同构。在书法作品中，点画线条把空间分割成各种形状的块面，每一块面又都表现一定的情调，无数被分割的空间组合就构成了书法丰富无穷的艺术表现力。
书法艺术的时空交叉、空间结构的变化所组合而成的空间形象，在人们的视觉中形成种模糊的象形感觉。这种感觉与最初的象形文字并不完全相同，毕竟与具体的物态距离太远，这种来自书法的象形只是一种对生命的依恋和追求表现在丰富的点画线条结构空间之中。
从书法书体流变来看，甲骨文、金文、大小篆、隶书、章草、今草、楷书、行书，这些书体的演变主要是结体的演变。如果说用笔体现了书法的时间特征、时代特征，结字则体现了书法的空间特征，地域特征。用笔赋予的点画线条的美是在字的结构上表现出来的。
明代祝枝山曾说：“情之喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气和而字丽。”“舒”“险”“敛”“丽”，意趣横生。这种变化无穷的结体惯称“间架结构”，即字的分间布白是切书家成就书法的聚焦点。古有卫夫人笔阵图七条、欧阳询点画八法、汉蔡邕九势、十二字诀、三折法、董内
直书诀、张怀灌用笔颂、唐太宗论笔法、姜白石用笔总论，更有王羲之专攻27年得一“永字八法”，千古不朽。
中国汉字是用许多各种不同形态的笔画排列组合构成的，每个字的姿态直接由字中每个笔画的形态和笔画的安排组合所决定，各种书体流派都有自己独特的结构和摆放。古往今来，万千书法家创造的点画线条美都非常追求和看重点线美的外延，非常注重给欣赏者暗示美好的联想，时时处处讲究开拓自己的精神境界，主张行万里路、读万卷书，以期从外界的事物和现象中寻求灵性和启迪，孕育感受和意绪，提升素养和创意。
李阳冰（治篆》就曾说：“于天地山川得玄运流峙之形，于日月星辰得经纬昭回之度，于云雾草木得霏布滋漫之容，于衣冠文物得揖让周旋之体，于须眉口鼻得苦怒惨舒之分，于虫鱼贪兽得屈伸飞动之理，于骨角齿牙得摆抵咀嚼之势…通三才之品，汇备万物之性状….”
书法造型除了点画线条的美以外，主要还可以通过间架结构的处理和摆放来实现。结构得体，可以使形象端庄，中规中矩。例如，我们把书法家写得很好看的一个“二”字从字帖上把两横分剪下来，它的用笔可以说是“原封未动”。但是当我们拿起来随便往平面上一抛，这两横位置可以千变万化，不仅可以变成另外一个字，即使仍然是短横在上，长横在下，但由于它们的距离角度稍有移动，这个字的审美效果就完全不同了。
所以，任何学书法的人，首先要熟习某个字中笔画直、斜、弯、平的确切轨道，再熟习各笔画间的距离、角度、比例、顾盼的各项关系，然后用各种姿态的点画在它们的“骨架上”生出“肉”来，最后逐渐由“生”到“熟”，由试探直到成就这一“学书工程”。很多人为了掌握一个书法家独特的结体规律，不惜一点一画，日复一日，年复一年，苦心摹练经营，以期炉火纯青，以假乱真，出神入化，方才步入创作。
古人有云：“作字贵乎结构，结构具矣，自然气象万千：字之点画，多少疏密，各有停分，必令配置匀称，区处得宜，始有花叶相应之妙。”世传《欧阳询结字三十六法》，就列有排叠、避就、顶戴、穿戴、向背、偏侧等：明人李淳进《大字结构八十四法》，提出天覆、地载、让左、让右、分疆、三匀、二段、三停等，都已成为今天各个书家结体技巧的秘诀精髓。这些多姿多彩的结构技艺概括起来主要有：
1、违和成趣
“违”就是在一个字里，“数画并施，其形各异”，各部件参差错杂，变化多样，个性鲜明。“和”就是“众点齐列，为体互乖”，同形态的点画组合在一起，和顺协调，互为一体。文字结体，不仅点画形态不同，而且必有高矮、宽窄、斜正之别与上下左右、内外方圆之分。有“违”才多样而不雷同，丰富而不单一：有“和”，众多笔画才互不相犯，和谐统一。
2.主次唱随
在经营一个字的结体时，既要突出主笔地位，避免喧宾夺主，又要兼顾次笔，留有一席之地。主笔造诣深，可立新意：次笔写得好，可托主笔，“主”“唱”“次”“随”各有所在，这样才能造就出鲜活的艺术生命。
3.斜中求正
文字结体非常讲究对称平衡、平正险绝、对比调和、照应管领之理，就像武术中的“夜叉探海”，其动作是上身前倾，肢体后伸。这一事物，用科学尺度去衡量固然是不正的：拿艺术尺度去衡量，却恰好是不正之正，斜中求正，生成险绝飞舞的力感。汉字笔画本来就有正斜之别，但不是绝对单一的正斜，而是斜可反直，欹（©）能反正，每个字皆有一立笔为势，其余点画辅以成势，所谓平而波，曲中求直，欹中相参，斜直相济，互相配合牵制，方可构成富有意味的审美形式。美是鲜活的，是变动不居的，是完全个性化的，汉字结体始终在千差万别、千变万化中升华，洋溢着澎湃的艺术生命。结体正，字则端庄稳重；结体欹，字则险奇多姿，二者巧妙结合，就能获得敏正跌宕、持重统一的艺术魅力。
4.舒敛各宜
舒敛、放收是汉字结体常用的两种技法。舒敛适度可发挥特长，造就出无限的意趣，如颜书中的“米”四面撑足，中心舒敞，气度宽宏：柳书的“米”则上敛下舒并让背抛钩，向中宫弯曲，中心攒聚，结构严谨。这不仅充分体现出颜柳各字的结体美，也显示出各自虚与实，黑与白的不同艺术调配，给作品增添了极富个性色彩的美学光辉。
现代美学对视觉艺术构成元素（点、线、面、体、色彩等）的表现性质进行过充分讨论，例如，其中关于线的部分讲到，水平线稳定、均匀，垂直线严正急速：倾斜线具有明显的方向感、运动感：几何线富有紧张感、弹力感：徒手线活泼而富有变化等，这些都对人们讨论书法作品中线的结构的表现力有所帮助。
以点画线条构成的汉字在构造的过程中，线的运动方向、点画的组合关系变化丰富。同一个字在各种书体中其点画线条结构的组合是不同的，每一个汉字所能实现的形态变化是无穷无尽的，而每一种形态都能带来特殊的情调和审美情感。
点画线条质感对人们的影响可归结为它所暗示的运动节奏对人们心理的作用，不同运动节奏能够引发与此节律相似的心理活动，这就是人们常说的形式与心理同构。在书法作品中，点画线条把空间分割成各种形状的块面，每一块面又都表现一定的情调，无数被分割的空间组合就构成了书法丰富无穷的艺术表现力。
书法艺术的时空交叉、空间结构的变化所组合而成的空间形象，在人们的视觉中形成种模糊的象形感觉。这种感觉与最初的象形文字并不完全相同，毕竟与具体的物态距离太远，这种来自书法的象形只是一种对生命的依恋和追求表现在丰富的点画线条结构空间之中。
从书法书体流变来看，甲骨文、金文、大小篆、隶书、章草、今草、楷书、行书，这些书体的演变主要是结体的演变。如果说用笔体现了书法的时间特征、时代特征，结字则体现了书法的空间特征，地域特征。用笔赋予的点画线条的美是在字的结构上表现出来的。
明代祝枝山曾说：“情之喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气和而字丽。”“舒”“险”“敛”“丽”，意趣横生。这种变化无穷的结体惯称“间架结构”，即字的分间布白是切书家成就书法的聚焦点。古有卫夫人笔阵图七条、欧阳询点画八法、汉蔡邕九势、十二字诀、三折法、董内
直书诀、张怀灌用笔颂、唐太宗论笔法、姜白石用笔总论，更有王羲之专攻27年得一“永字八法”，千古不朽。
中国汉字是用许多各种不同形态的笔画排列组合构成的，每个字的姿态直接由字中每个笔画的形态和笔画的安排组合所决定，各种书体流派都有自己独特的结构和摆放。古往今来，万千书法家创造的点画线条美都非常追求和看重点线美的外延，非常注重给欣赏者暗示美好的联想，时时处处讲究开拓自己的精神境界，主张行万里路、读万卷书，以期从外界的事物和现象中寻求灵性和启迪，孕育感受和意绪，提升素养和创意。
李阳冰（治篆》就曾说：“于天地山川得玄运流峙之形，于日月星辰得经纬昭回之度，于云雾草木得霏布滋漫之容，于衣冠文物得揖让周旋之体，于须眉口鼻得苦怒惨舒之分，于虫鱼贪兽得屈伸飞动之理，于骨角齿牙得摆抵咀嚼之势…通三才之品，汇备万物之性状….”
书法造型除了点画线条的美以外，主要还可以通过间架结构的处理和摆放来实现。结构得体，可以使形象端庄，中规中矩。例如，我们把书法家写得很好看的一个“二”字从字帖上把两横分剪下来，它的用笔可以说是“原封未动”。但是当我们拿起来随便往平面上一抛，这两横位置可以千变万化，不仅可以变成另外一个字，即使仍然是短横在上，长横在下，但由于它们的距离角度稍有移动，这个字的审美效果就完全不同了。
所以，任何学书法的人，首先要熟习某个字中笔画直、斜、弯、平的确切轨道，再熟习各笔画间的距离、角度、比例、顾盼的各项关系，然后用各种姿态的点画在它们的“骨架上”生出“肉”来，最后逐渐由“生”到“熟”，由试探直到成就这一“学书工程”。很多人为了掌握一个书法家独特的结体规律，不惜一点一画，日复一日，年复一年，苦心摹练经营，以期炉火纯青，以假乱真，出神入化，方才步入创作。
古人有云：“作字贵乎结构，结构具矣，自然气象万千：字之点画，多少疏密，各有停分，必令配置匀称，区处得宜，始有花叶相应之妙。”世传《欧阳询结字三十六法》，就列有排叠、避就、顶戴、穿戴、向背、偏侧等：明人李淳进《大字结构八十四法》，提出天覆、地载、让左、让右、分疆、三匀、二段、三停等，都已成为今天各个书家结体技巧的秘诀精髓。这些多姿多彩的结构技艺概括起来主要有：
1、违和成趣
“违”就是在一个字里，“数画并施，其形各异”，各部件参差错杂，变化多样，个性鲜明。“和”就是“众点齐列，为体互乖”，同形态的点画组合在一起，和顺协调，互为一体。文字结体，不仅点画形态不同，而且必有高矮、宽窄、斜正之别与上下左右、内外方圆之分。有“违”才多样而不雷同，丰富而不单一：有“和”，众多笔画才互不相犯，和谐统一。
2.主次唱随
在经营一个字的结体时，既要突出主笔地位，避免喧宾夺主，又要兼顾次笔，留有一席之地。主笔造诣深，可立新意：次笔写得好，可托主笔，“主”“唱”“次”“随”各有所在，这样才能造就出鲜活的艺术生命。
3.斜中求正
文字结体非常讲究对称平衡、平正险绝、对比调和、照应管领之理，就像武术中的“夜叉探海”，其动作是上身前倾，肢体后伸。这一事物，用科学尺度去衡量固然是不正的：拿艺术尺度去衡量，却恰好是不正之正，斜中求正，生成险绝飞舞的力感。汉字笔画本来就有正斜之别，但不是绝对单一的正斜，而是斜可反直，欹（©）能反正，每个字皆有一立笔为势，其余点画辅以成势，所谓平而波，曲中求直，欹中相参，斜直相济，互相配合牵制，方可构成富有意味的审美形式。美是鲜活的，是变动不居的，是完全个性化的，汉字结体始终在千差万别、千变万化中升华，洋溢着澎湃的艺术生命。结体正，字则端庄稳重；结体欹，字则险奇多姿，二者巧妙结合，就能获得敏正跌宕、持重统一的艺术魅力。
4.舒敛各宜
舒敛、放收是汉字结体常用的两种技法。舒敛适度可发挥特长，造就出无限的意趣，如颜书中的“米”四面撑足，中心舒敞，气度宽宏：柳书的“米”则上敛下舒并让背抛钩，向中宫弯曲，中心攒聚，结构严谨。这不仅充分体现出颜柳各字的结体美，也显示出各自虚与实，黑与白的不同艺术调配，给作品增添了极富个性色彩的美学光辉。
最新内容
与本文相关的文章