国展最新投稿指南
时间:2023-05-22 07:13:43
国展最新投稿指南
国展的用墨技巧有很多,书法真正的能做到墨分五色吗?书法需要做到墨分五色吗?或许看完你就会有自己的体会。
在众多国展作品中,很多作品为了凸显差异化,将心思花在了纸和印泥上,选择了众多花色的纸张与印泥,确实这是吸引评委眼光的最快的方式,也是最简单的方式,但是当下大多人都已经使用了色彩丰富的蜡染纸后,这方面的差距就越来越小了。
有些作品用的极其深黑的墨,这确实能够吸引评委眼球,使人有一种深邃感,一眼就能使人进入作品的意境,但有时也却不利于藏拙;
有些作品用的是熟纸淡墨,极尽体现每个字之间呼应传送,字与字之间仿佛有一种纽带链接,呼应着跃然纸上,使人有一种高下相随、应和交替之感,但淡色作品往往会缺失了令人第一眼就为之震撼的冲动;
有些作品用的是浓淡相间,涨墨、枯墨互相交应,干墨、浓墨肆意挥洒,给人以浓淡两相宜的韵味,使人眼前展现出一片墨韵纷呈之感,但是如果运用不当,这类作品有可能不能较好的分配墨色之间的变化,反而画蛇添足,影响整体美感。
那么我们怎么去做呢?
墨色应当适当浓黑,使作品有浑然一体的连续感,在文体畅达的基础上,结合自身的书写习惯或者爱好,在细节处做到墨色的浓黑与匀淡结合,作品整体的节奏不能为了炫技而取奇绝之路,应当结合墨色的浓淡,使作品整体上有一种连续的意境,让欣赏者在欣赏作品时,一眼就能如迷,入迷就能观字到底,真正做到书写者在书写时一挥而就,观赏者在观赏时一目而尽。
用遍众多墨汁以后,很多人还是选择了墨块。
墨汁虽然便宜,但书写没有层次感,时间久容易脱色,保存不当很容易过期发臭无法使用。
墨块因其制作工序繁琐,能呈现更佳的墨色层次效果,几乎不损伤毛笔,久放也能固色,帮助长久保色收藏作品。
但市面上大多墨块墨条都华而不实,要么杂质多,要么价格昂贵,不懂行的人必然要花不少冤枉钱。
尝试许多墨条后,我们总结了一些经验。
其中,首选徽墨世家——曹素功敏楠氏墨厂,自80年代起就是顶尖制墨世家,所用材料精挑严选,出自他们的墨锭,宜书宜画,碳粉颗粒极小,书写效果可谓一绝。
此次我们通过直播的形式,探访了敏楠氏制墨基地,切身感受到了坚持“古法”的良苦用心、制墨过程的精细与艰辛。
在这里我们了解到,制墨是一个特别繁杂、特别机械、特别辛苦的过程。现代制墨工厂众多,能坚持传统古法工艺制墨的品牌少之又少,敏楠氏就是其中之一。
古法制墨中,最艰难的是前期寻觅制墨材料,除了颇费时间,更难的是保证原材料的品质。
松烟墨松木难寻,只有越古的松木,才能制出相当细腻的松烟墨;彩墨需要遍寻各色矿石,然后进行取色等等。
然而即便制作墨块墨条的工序再繁琐,也还是有层出不穷的假货在市场上流通。
墨块的使用过程本身就是一种享受
虽然墨汁比墨条要方便,但淡去了很多趣味,也降低了作品质量。
因此现在很多人在书写或是画画的时候还是喜欢使用墨条,净手、焚香、研墨、写字,这个过程本身就是一种心灵的洗涤,一种精神的享受。
作品也会因墨条而呈现最佳的效果。
很多人会说,墨分五色是国画中才应当充分体现的,书法中是无需体现墨韵变化的,一路黑到底就行。但是国展的专家可不是这么想的。
国展作品仍需要在章法上下足功夫,章法不仅仅体现在字体之间的错落有致、大开大合,在细节上的墨韵效果更是影响着作品的神韵。
(作品仅做插图,无任何评价之意)
(作品仅做插图,无任何评价之意)
(作品仅做插图,无任何评价之意)
那么能体现好墨色的产品又应该如何去选择呢?是墨汁还是墨条呢?
诸多墨中,徽墨的历史非常悠久,五代以后绩溪的“徽墨”更闻名于世。之后又有曹素功、汪近圣、汪节庵、胡开文“四大名家”名扬天下。
敏楠氏墨厂
古法制墨工序:捣杵
曹素功敏楠氏墨
曹素功敏楠氏 部分墨条欣赏
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