如何装裱书法作品?
时间：2023-10-16 07:12:45
北宋画家米芾,在其《论画》中曰“纸千年而神去,绢八百而神失。”，宣纸和绢素上所作的书画，因其墨色的胶质作用，画面多皱折不平，易于破碎，不便观赏、流传和收藏。而且书画藏品若保存不善，只怕数十年风霜都难以承受。
只有经过托裱画心，使之平贴，再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等情况，配以相应的绫锦纸绢，装裱成各种形式的画幅，使笔墨、色彩更加丰富突出，以增添作品的艺术性。
中国书画装裱距今已有1700多年的历史，先人们不断总结摸索，已经形成一套十分完善的装裱体系。但是在中国传统书法装裱过程中，由于错误的使用大量水及糨糊，因此极易造成画心的跑色、崩裂及裱件变形等问题。这些将直接影响作品的保存寿命及艺术价值，有些损失甚至将是不可挽回的。
因此，书画是否装裱与如何保存，是书画方面常有的困惑。
装裱又称装潢、装褫、装界、装背、装造、装治，以及潢治、装池、裱褙、裱画等。是装饰及保存书画、碑帖等的专门技艺。尽管人类社会发生了一系列深刻变化，但就书画保护而言，历代众多珍贵的书画，乃至书籍，碑帖，能够流传至今，最关键的一点，就是经过装裱，除此之外，书画经过装裱后，还能提高作品的艺术效果。
傅抱石先生曾在《裱画难》一文说过：“作为一件艺术品，除了画面的艺术水平决定在画家而外，装裱是最重要的一关。”
民间流传“三分画七分裱”之说，虽然有些夸张，但从中亦能悟出装裱与书画之间的密切关系。总之，中国书画不经装裱，不能算是一件完整的艺术品。早在一千多年前，人们就在关注着书画作品的命运。迄今为止，还未曾出现另一种方法，可以超越或者取代装裱工艺。
我国最早的绘画、文字，大多在器物上，镌刻到石头、金属、兽骨以及竹木上，造成收藏和传播的困难。当帛问世后，绘画技法才得以施展与提升，文字也由单一的实用发展成为书法艺术。因帛也有缣、素等名称，所以古人也有称帛书为缣书、素书的。秦、汉时期已使用简策与帛书，例如在《墨子》中说：“书之竹帛，镂之金石，琢之盘孟。”
帛的发明，无疑是推动书法、绘画艺术的发展，促使装裱工艺降生的重要物质条件。而丝织、造纸与书法、绘画的相互作用，又导致了装裱工艺的升华。帛书的形式发展到汉代，越来越考究了。那时有专门供写书用的缣帛，而且在上面还织有花纹、淡雅的图案，为书写方便还织有或画有红色或黑色的界行，人们称之谓“朱丝拦”、“乌丝拦”。
帛书为使用方便，用竹策装在其首、尾，这样帛书就形成了卷，装在首尾的竹策、木板等，便成为最原始的“轴”。当人们打开帛书放在案几上时，查阅十分方便，若在装好的帛上著书、作画更为方便。从人们便于阅读、著书、绘画的实际需要出发，最初的书卷问世了，同时书画装裱的真正雏形，已经在帛书的形成发展过程中孕育形成。
用帛代简虽有许多优越之处，但帛十分贵重，所以不易普遍使用。因此现在留下来的帛书不多。古时经卷是抄在帛上的，这些可以卷舒的经卷、图册，为了保护和使用，都是用织物为底，做成可以舒展的卷子，这些卷子是用绢、帛、布、粗麻等上浆，有装背之说。这便是最早的装卷。虽至今并无详细文字记载，但中国书画装裱已经形成。
《后汉书·蔡化传》说：“自古书契多编以竹简，其用缣帛者谓之谓为纸，缣贵而简重，并不便人。伦乃造意，用树皮、麻头及破布、旧鱼网以为纸。元兴元年秦上之。帝善其能，自是天下莫不从用焉，故天下咸称蔡侯纸。”纸的发明，对推进中国书画艺术的发展，所起的作用是无法估量的。
古代写书用纸，多经过染色。这样做可能有求美观的一面，但主要还是为使纸不受虫蛀，防止腐朽。敦煌石室保存的唐代经卷，多数是经过潢染后而呈黄色的。这种经过入潢处理的纸卷，保存了一千多年以后，尽管有破损，但纸张完好，无虫蛀现象。随着造纸技术的不断发展，人们开始直接在制纸原料中增加防腐剂、防虫剂。
纸卷的质地远不如帛柔韧结实，所以也更需要保护。于是模仿帛书的样式将纸张粘成长卷，每张纸上画上边拦和界行，以便于书写，纸卷的卷头，除了自身留有的空白"赘简"外，往往要加一块"包首"(后称"包头")，来保护书卷。包首或者用坚固的硬纸，或者仿效帛书，用绢帛之类的丝织品，中间系上一根带子，用来捆扎卷子，叫"带"。为避免与他书混淆，并保护卷子不受磨擦损伤，还要用"书衣"包裹，叫作"帙"。
架上的卷轴若很多，为便于寻找，就在轴头上挂一个小牌子，上写书名和卷次，叫"签"。这样带、帙、签连同卷、轴，就构成了卷轴形制书籍的各个组成部分，这种卷轴形式一直沿用到唐代末年，才演化为折叠形制，如经折装、旋风装，并进而发展为散页装订。
而后逐渐加以美化，四周镶嵌薄型的绫、绢等丝织品为边框，在背面裱一层或数层纸，并加上必要的装饰，使原件更为牢固，而且便于舒展、悬挂。所以说装裱是伴随著书画传统艺术的发展而产生的书画装裱工艺。
明代周嘉胄在《装潢志》中说:"装潢优劣，实名迹存亡系焉。窃谓装潢者，书之司命也。"
书画收藏的主要目的是为了欣赏及流传，从长久传世的角度出发，书画装裱后更耐损易于保存。有些书画作品用的是脆弱的竹料纸，或极薄的棉连纸，或胶矾过大的熟纸、熟绢及其他笺纸类，这些纸张不可久存，应及早装裱。
书画裱件可配木盒、锦盒盛放，也可用布袋或塑料袋包裹封口后存放。也可用报纸包裹，然后存于多格书画橱或书画架内。存放时宜平摆，不宜竖置，更不可捆放或堆放。如受条件所限而不得不捆放时，每轴要多裹几张报纸。存放时，应注意防潮、防热、防风、防污、防压力、防虫蛀、防鼠害。
在书画的下面衬一层比书画幅面稍大的宣纸，以报纸卷为轴，将书画卷成卷状，防止出现褶皱、打叠或边际不齐，再以报纸包裹，置于画盒内。
先将每幅书画芯下各衬一层宣纸，相摞平铺于案板，大幅面在下，小幅面在上，再在上面覆盖几层报纸，并加盖塑料膜，不宜压以重物。此法对书画最为有益，但较占地方。书画切忌折叠存放，因折叠存放，不经数年便会在折处出现断裂或留下黑色折痕，装裱时很难去除。
凡新写好的字画，需存放一段时期，让墨色、印泥有一个自然晾干的过程，但最好不要长期放置而不装裱，因为受水墨、颜色和胶水的浸渍，书画干后就会凸凹不平、起皱痕，日久会从折叠处折断纸绢的纤维，印泥也可能会转印到画面上。保存不当，更会造成断裂破损、残缺、污染、变色、水渍等明显损伤，很难去掉，并容易招致蠹蚀。为日后收藏留下隐患，装裱后直接影响书画作品的品相，也影响观赏价值和艺术价值。
《赏廷素心录》中曾说:"书画不装潢，既干损绢素;装潢不精，又剥蚀古香。"
历代传世及出土书画作品，由于装裱不佳导致空壳脱落，或在流传过程中收藏不善，以致笔墨污损残缺，糟朽断裂破碎脱开等，无法再悬挂、欣赏，研究。一般年代愈远的作品，受伤程度愈重，这就需要重新装裱。
重新装裱须经过精心揭裱修复，做到修旧如旧，才能恢复古书画作品的"原貌"，有益于欣赏收藏，延长古旧书画寿命。但古旧书画重新揭裱时要慎重，应当请教有经验的良工高手。
明代周嘉胄在《装潢志》中说:"前代书画，传历至今，未有不残脱者。苟欲改装，如病笃延医，医善，则随手而起;医不善，则随剂而毙。所谓'不药当中医'，不遇良工，宁存故物。"
需要重新装裱的古旧书画，应采用传统裱画的技术，给以修补装裱，使其能长期保存，这是对古旧书画文物保护的一项重要贡献。装裱的技艺高低，是古旧书画艺术存亡的关键。
书画主要是采用绢或宣纸。其材料质地纤薄、特性柔软、历时较久、易于破碎，古代为了利于保存，便于观赏，从加固与保存出发，多用麻纸、布帛等材料在书画背面裱褙数层为装裱，称之为"裱褙"。
一般是先用纸托裱在绘画作品的背后，再用绞、绢、纸等镶边，然后安装轴杆成版面。传统的装裱是多种多样的，但其成品按形制可分为挂轴，手卷，册页，折页四大类。原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途，都只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。只是画心的托裱是整个装潢工艺中的重要工序。而旧书画的重新装裱则就相当困难了。首先要揭下旧画心，清洗污霉，修补破洞等，再按新画的装裱过程重新装裱。
重新装裱是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管不善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出土书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古字画，也会延长它的生命力。
亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子，特别窄的有人称为"琴条"。在装裱好的书画作品上、下各安一个木轴，这样悬挂起来平展，便于欣赏;卷起来便于存放，这就叫立轴。立轴是中国传统书画中最常见的装裱形式。
装裱尺寸有大有小，四尺以上的画幅，称"大轴"，俗称"中堂"，特大者称"大堂"或"大中堂"、三尺以下的画幅称"立轴"。有三色、两色、一色三种绫(或色纸)裱。也有绢裱的。上装天杆，下装轴。有的天头贴"惊燕带"(一名"绶带")，此种格式盛行于北宋宣和时，后从之。初"惊燕带"不贴实，能飘动，后贴实，纯为装钸。"画心"上下端可加镶锦条，称"锦眉"，亦称"锦牙"。
画心由二种颜色的花绫等材料装饰，圈框或镶接或挖嵌。
画心由绫圈框、纸天地头装饰。 纸镶绫边装:画心由一色纸料装饰，并在其左右各镶绫边。
这种形式的装潢，是用部分夹层纸(镶料纸)代替绫绢。有用绫作圈档，纸作天地头的，也称绫宣和式;有全是纸代替绫绢作圈档、天地头，并在全幅两边加镶绫边，以增加边口牢度的，也称纸镶绫边式。
画心由绫天地头装饰，并在其左右各镶绢"通堂边" 集锦装:二幅以上小型画心，同由一块镶料装饰，或镶接或挖联。
画心上下镶接绫隔水之后，左右镶与天地头相同质料的绫边。
亦称宣和装、罗汉装，其用料、用色均有具体要求，画心由米色绫隔水、古铜色绢圈、湖色绫天地头装饰。 诗堂装:画心上方镶接一块空白纸料，专用于题字赋诗。
在画心上加一节空白纸，或上下都加一节空白纸，称“诗堂”。诗堂是为他人给以题字、题诗之用。所以诗堂应算在画心内。按其大小用适当格式装裱。二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。
集锦装
二幅以上小型画心，同由一块镶料装饰，或镶接或挖联。
亦称隔断一色装，画心由一色绫料等装饰，天地头由纸或绫条间隔为两半。
中国书画装裱的一种式样，由于画身狭长，为四尺或五尺宣纸对开，故能装裱成屏条形式。屏条单独挂的称“条屏”（屏条），四幅并排悬挂的称“堂屏”或“四季（春、夏、秋、冬）屏”。亦有四幅以上多至十二幅甚至十六幅，紧挂相联，成双数的完整画面，称“通景屏”或“通屏”。又称“海幔”。
撞边卷
画心镶接隔水、引首、尾子之后，上下两边镶仿古皮纸边，并将其对折粘牢，再镶接天头。
套边卷
画心按顺序镶接隔水、引首、尾子之后，上下两边粘包仿古色棉连纸条即"套边"，再接镶天头。
四条画心同时由一张镶料挖嵌，并留半开空白页。然后，左右交替折呈五页相连状，称"两半开"。平开册页:是一种不加任何饰料，直接由宣纸托合的简易装饰。
亦称推式。因由下向上翻动时，似折叠的车篷，因得名。画心由一色镶料装饰， 挖嵌在下半开，上半开或空白、或挖嵌"对题"，裱件规格需视画心情况确定。
亦称蝶式，也有人称开板式。因翻动时两页翘起，似一只展开双翅的蝴蝶，故名"蝴蝶式"。画心由一色镶料装饰，挖嵌在右页，左页为副页或挖嵌"对题"，自左向右翻阅，裱件规格需视画心情况确定。
由二条字数相等、内容相连，画心尺寸与装裱规格完全相同的书法作品而组合的。
隔水：古时有人称为"引首"或"玉池"，绫质，多为米黄等浅色。
尾子： 亦称"拖尾"，古时称为" 贉 "纸质，或原白或染色，用于叙记题跋。
1. 工作室(亦称装裱间)：宽畅明亮，清洁整齐，安全方便，温度与湿度要适中。
2. 挣墙(亦称大墙，挣板)：用于贴平，挣干画心，裱件和各种装裱材料。要求:平整、光滑、通风、干燥。
3. 案台(亦称装裱桌)：台板木质坚硬，台面光滑平整，案台高度一般在80厘米左右。
4. 晾架(亦称晾竿)：用于晾干经过加工的覆背纸，色纸以及各种材料等。
5. 拷贝桌：玻璃桌面，内置日光灯，用于揭裱残破旧画。
8. 棕刷：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画裱件上墙等。
12. 启子：用于揭启挣在墙上的裱件及各种材料等。
13. 油纸(亦称浆纸、隔糊)：用于镶嵌边料隔浆糊用。
14. 砑石(亦称磨石)：用于裱件背面砑光、磨平。
16. 其它工具：剪刀、掸子、叉子、喷水壶、箩筛、木锯、电钻、钳子、铜线、面盆、毛巾、毛笔、颜料、墨汁、调色盘、塑料薄膜等。
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