书房笔筒
时间：2023-07-16 07:39:00
书房笔筒
说起文房用品，很容易想到笔墨纸砚，但除了这四宝以外，笔筒也是文房中必不可少的。笔筒因其独具的实用性兼装饰性，使它从古代流行到了今天。笔筒不仅是文人雅士的私房爱物，也是收藏家们喜闻乐见的门类。不同的材质和纹饰，还有那么多人物故事，都让笔筒成为文化传承的缩影。
清代紫檀木雕九虬纹笔筒
笔筒出现于何时已不可考，三国时已有文献记载。吴国的陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》之《螟蛉有子》篇曰：“取桑虫负之於木空中，或书简笔筒中，七日而化”。笔筒是由笔架、笔插等发展而来的。早期人们出行时就将笔插到一个筒子里，通常有盖子防止毛笔干枯。文献里放虫子的大概就是这种细长的筒子。
常见的笔筒是在书房中，一般呈圆筒开口状，是文人书案上的陈设之物。笔筒的材质多样，多见竹、木、瓷、漆、玉、象牙、紫砂等，也有一些特别的，比如石头、铜器、玻璃的等等。早期竹制笔筒很流行，比如宋无名氏所作《致虚杂俎》记：“王羲之有巧石笔架，名扈班；献之有斑竹笔筒，名裘钟”。
明代以前留下来的笔筒不多，现存的实物多是明清所制，这一时期的笔筒器型和装饰也是最为丰富的。以竹制笔筒为例，明代中叶之后竹刻名家辈出。明时朱松邻、朱小松、朱三松祖孙三代，以浮雕和圆雕的深刻法创竹刻嘉定派；清代竹刻名家张希黄，创留青竹刻技法浙派，还有吴之璠、封锡禄、邓浮嘉、周芷岩、尚勋、潘老桐等人。
木制笔筒在明清之际亦较为常见，有紫檀木、沉香木、鸡翅木、黄杨木、老红木等。技法与竹雕大同小异，一般来讲，明代木笔筒做工朴素浑厚，刀法遒劲流畅，而清代木笔筒做工精致洁润，刀法细腻，意境深幽。以紫檀笔筒为例，明式的很少采用较为繁复的镂雕工艺，而是利用本身的色泽、纹理或棕眼加以表现，故显得大方稳重，古朴典雅。
清代紫檀木雕笔筒与明代风格截然不同，雕法更加全面，有去地高浮雕，浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综合技法，刀法纤巧细腻，构图虚实分明，纹饰深峻生动。有的还将各种名贵玉石、象牙、螺钿等多种原料嵌在笔筒上，加入百宝嵌后显得华丽精致。笔筒将木雕工艺融入其中，作为文房陈设器，跟明清的家具风格相呼应。
传世的笔筒也有少量象牙和玉制的，其价值也很高。从风格上看，明代多以刀代笔，构图清新，画面简洁。清代则以镂雕为主，以深雕、镂空和阴刻技法琢制山水人物等纹样，人物与景色相配，纹饰精致，层次丰富，布局繁密，立体感强。此外还有雕漆、紫砂等，各种传统的手工艺，都在笔筒上发挥得淋漓尽致。
瓷制笔筒大约产生于宋代，到明清开始盛行。明代以青花为主，但传世品不多。康熙时瓷笔筒的生产达到鼎盛时期，品种极为丰富，有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各种颜色釉。纹饰内容广泛，有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。清中后期以粉彩为主要品种，器型以细高为主。
清末民国的瓷器相对来讲存世量大，其中也有不少瓷制笔筒。晚晴出现了不少雕瓷名家，比如陈国治、王炳荣、汤源和等人。二十世纪初期，江西景德镇的瓷画艺人对传统粉彩画法加以改造，用粉彩原料在瓷器上绘制中国画，形成了以“珠山八友”为代表的瓷绘名家流派。名家绘制的瓷制笔筒备受藏家喜爱。
在文房用品中，笔筒的行情较好。在收藏古董笔筒时，鉴定显得尤为重要，除了看材质年代、器型标准，还要小心很多仿造名家的伪作。在所有笔筒中，通常认为瓷制的较为脆弱，实际上那些竹、木、牙、漆等材质也都需要小心保养，比如过于干燥可能引发木、漆的开裂变形，竹制的还要防潮防虫。
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